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春的诗句-在这些电影里,看懂我国

1949年10月1日,中华公民共和国宣告树立,前史翻开新的篇章。

在新年代,我国电影相同成绩斐然,从感动亿万观众的《白毛女》,到黄梅戏的经典《天仙配》,还有国产动画电影巅峰《大闹天宫》,其时的经典流传到今日,依然精彩万分。

更风趣的是,从体裁的挑选,标准的巨细,再到言论的反响,这些著作的前前后后,也从另一个视点诠释了新我国的前史。

今日,韶光君先和我们从1949年聊起,而在明日的推送中会持续介绍第五代导演是怎么走上前史舞台。

《三毛漂泊记》(1949):天亮了

《三毛漂泊记》是1949年新我国树立后最早的影片之一,其实影片的发明作业早在1948年就现已打开。影片依据张乐平的闻名漫画《三毛漂泊记》改编,开机时刻正好是解放前夕,依据导演严恭的回想,拍照时还经常能听到炮火声,不只如春的诗句-在这些电影里,看懂我国此,还要躲国民党反对派的虐待……

总归正是在这种严格的环境中,诞生了这部左翼电影,以喜剧的方法辛辣的批判旧社会,也描写出了三毛这一经典的荧幕形象。片尾,新我国树立,三毛总算能够不再漂泊。

《白毛女》(1950):翻身了

《白毛女》的故事在我国人尽皆知,地主黄世仁霸占了农人的女儿喜儿,后喜儿逃进深山过上非人的日子,身体和精力备受糟蹋,年纪轻轻便一头青丝……

《白毛女》作为前期的革新电影,诠释了那个年代阶级奋斗的年代出题,一起也提醒了新我国解放妇女的前史使命。"我不死,我要活!"是那个年代的女人最强音。

此外,陈强、田华等老一辈扮演艺术家的精深演技,也令全国观众为之信服。

《我这一辈子》(1950):沧桑

《我这一辈子》依据老舍的同名原著改编,闻名艺人石挥自导自演。《我这一辈子》以一位老实巴交的巡警的视角,以个别的经向来展现了我国在20世纪前50年的前史,用小人物的命运跌宕来展现年代的沧桑,高明的叙事技巧放在今日来看依然精准高效。

这部影片在改革敞开后接连经过各种渠道在世界范围内得到了认可,日本闻名影评人佐藤忠男点评道:“曩昔我只知道我国有个赵丹,现在我发现还有石挥。

《天仙配》(1955):戏剧顶峰

《天仙配》依据经典的黄梅戏改编,是那个年代戏剧电影的代表作。影片的故事源自董永遇仙的民间神话传说,他为了掩埋逝世的父亲,甘愿卖身为仆,筹集殓资,忠孝之举引来了七仙女的重视,两人互生倾慕。

经过这部影片,反映了新年代下公民对幸福日子、夸姣爱情的神往与歌颂,批判了封建独裁思维。据统计,1958年末时仅祖国大陆的观众就多达一亿四千万人次之多,发明了其时票房的最高纪录。

《祝愿》(1956):首部五颜六色片

《祝愿》依据鲁迅的经典小说改编,叙述辛亥革新时期,一般农妇祥林嫂沉痛的命运。影片深入提醒了封建政权、神权、族权、夫权四条绳子捆绑下的漂流瓶文爱旧社会劳作妇女所遭受的凄惨命运。

值得一提的是,《祝愿》是我国电影史上第一部五颜六色电影,在1957年第10届捷克斯洛伐克卡罗维发利世界电影节获特别奖,1958年墨西哥世界电影节获银帽奖。

《女篮五号》(1958):奋斗不息

《女篮五号》是第三代导演谢晋的代表作,影片环绕篮球运动员田振华终身的阅历和林洁、林小洁母女的不同境遇,提醒了解放前后体育运动员的不同命运。

本片是我国第一部体育体裁五颜六色电影,影片主题紧扣年代精力,高度戏剧化的情节编列让影片赋有情感张力,细节描写也是同年代电影中的佼佼者。

影片1957年获第6届世界青年联欢节举行的世界电影节银质奖章,1960年取得墨西哥世界电影节银帽奖。

《林家铺子》(1959):三座大山

《林家铺子》是闻名剧作家夏衍依据茅盾的同名小说改编,由第三代导演水华执导。

影片的布景在“九一八事情”后,环绕浙江小镇上,“林源记”林老板一家人的日子打开,既能看到他想经过辛勤劳作改进全家人日子的尽力,也有对这个人物的批判,主题和格式较为杂乱,将批判的锋芒指向三座大山的严格压榨。

影片于1983年在葡萄牙第12届菲格拉达福兹世界电影节获评委奖。

《五朵金花》(1959):俊美大理

《五朵金花》将镜头对准了少数民族同胞,叙述一对云南白族男女的爱情故事。

影片的立异之处在于,将年代精力赋予到喜剧类型和少数民族体裁傍边,构成了一起的风格,风格轻松,节奏愉快,展现了劳作公民质朴的情感,此外云南大理的俊美风景也是影片成为经典的原因之一。

而由闻名舞蹈艺人杨丽坤扮演的公民公社副社长金花,成为一代观众的心中回想。

《刘三姐》(1960)音乐美术获奖

1960年我国大陆首部风景音乐片《刘三姐》由苏里执导,依据广西壮族民间传说改编,黄婉秋在这一版电影中演绎的刘三姐使得这个传说中的人物绘声绘色。片中爱唱山歌的刘三姐用歌唱、对歌的方法倾吐穷苦人的心声和对立当地财主莫怀仁。

《刘三姐》里有许多妇孺皆知的悦耳歌曲,主题曲《山歌比如春江水》更是传唱至今。影片还许多展现了广西阳朔山明水秀的美丽自然风景。天经地义地,《刘三姐》取得了第2届我国电影百花奖的最佳音乐和最佳美术奖。凭仗这部优异影片的宣扬效应,“刘三姐”现在俨然成为了广西当地的一个民族文化标志。

《红旗谱》(1960):百花影帝

由“北影四大帅”之一的凌子风执导,依据梁斌同名小说改编的《红旗谱》是一部赤色经典电影。影片叙述从清末到民国,农人朱老巩、朱老忠父子两代人坚持与地主阶级作奋斗,终究在中共地下党的领导下领悟到只要走革新路途才能使农人完全得解放的故事。

男主角崔嵬在片中一人分饰父子两角,从有辫子的大清演到没辫子的民国,凭超卓扮演取得首届群众电影百花奖的最佳男艺人奖。

美术身世的凌子风导演在片中对人物的镜头表现重视强造型性,常选用大仰角、特写镜头来凸显英豪人物朱老忠的正义威严。片中有句点题的话,“总有一天,革新的红旗要插遍整个我国。

《赤色娘子军》:海南女性

谢晋执导,祝希娟、王心刚等主演的电影《赤色娘子军》标志着谢晋艺术风格的构成,且令其蜚声影坛。故事叙述第2次国内革新战役时期,贫穷、受压迫的女奴吴琼花一步步生长为共产主义战士和领导海南岛赤色春的诗句-在这些电影里,看懂我国妇女装备的女性英豪。

影片跳脱出公式化的英豪描写方法,以一般群众脍炙人口的“传奇”方法来叙述吴琼花的命运和生长。谢晋以多样化的镜头和技巧、扣人心弦的情节抵触来重塑了那个热心如火的革新年代。

《赤色娘子军》荣获首届群众电影百花奖的最佳故事片、最佳导演、最佳女艺人、最佳男配角四项大奖。“赤色娘子军”的故事也在后世被屡次从头演绎。

《大闹天宫》(1961):动画巅峰

作为我国美术片开拓者的春的诗句-在这些电影里,看懂我国万籁鸣和唐澄联合执导的《大闹天宫》是国产动画电影的巅峰之作。影片尽管取材自《西游记》,却必定性地将孙悟空描写成一个抵挡者的形象,叙述他闹龙宫、反天庭的传奇阅历。

影片在国内外获奖许多,冷艳世人,赢得奖项包含我国电影百花奖最佳美术片奖、卡罗维发利世界电影节短片特别奖、伦敦世界电影节最佳影片奖等。

《大闹天宫》从戏剧、敦煌岩画等艺术中许多学习,在世界上确立了我国动画学派的风格。1983年法国公映时,《世界报》介绍说:“《大闹天宫》不光具有一般美国迪士尼著作的美感,而且造型艺术又是迪士尼风格艺术所做不到,即它完美地表达了我国的传统的艺术风格。

《甲午风云》(1962):以身殉国

长影厂出品的前史影片《甲午风云》叙述了清末中日甲午战役的来龙去脉,以邓世昌指挥北洋舰队英勇抗击日本军舰并终究以身殉国为故事高潮。李默然以傲岸的造型、深重的气质和纯熟又富热情的扮演成功地描写了英豪邓世昌这个人物。

尽管影片的故事表述与史实有些收支,但描写了生动的群像,很好地宣扬了爱国主义情怀,至今能令观众看得心潮澎湃,燃起爱国热心。

《甲午风云》本来在1964年举行的第三届百花奖评选中取得最佳故事片奖,但遭到其时文艺界的整风运动影响,百花奖吊销评奖,这一本应取得的荣誉夭亡了。

《没头脑和不高兴》(1962)

上海美术电影制片厂发明的动画短片《没头脑和不高兴》改编自任溶溶的同名儿童文学著作,叙述了干事顾此失彼、老出差错的“没头脑”和总闹别扭的“不高兴”两人在性情不改的情况下长大,演绎出的令人捧腹的闹剧。

影片不只寓教于乐,用简略的故事教训孩子们要根绝这两种缺点;而且在人物规划上,这部动画做到了一种极致,“没头脑”和“不高兴”这对活宝组合太有化学反响,以至于在后来的许多双主角著作(尤其是喜剧)里,都能看到“没头脑”和“不高兴”的影子。

《早春二月》(1963):入围戛纳

我国“第三代”导演谢铁骊执导,孙道临、谢芳、上官云珠等主演的《早春二月》改编自柔石的小说《二月》。

影片叙述应邀到芙蓉镇教学的知识青年萧涧秋,在小镇不自觉卷进对错旋涡,终究不得不脱离投身年代激流的故事。本片是我国首部入围戛纳电影节官方单元的电影,被选入1979年戛纳电影节的“一种重视”单元。

此外,1995年在留念世界电影诞生100周年、我国电影诞生90周年评选的“我国电影世纪奖”中,《早春二月》取得“十佳影片奖”。《早春二月》中处处透露出谢铁骊对诗意与意境的审美寻求,他有意识地将我国古典诗词及戏剧的意蕴精华融入到影片里,片中的江南小镇也散发着画中有诗。

《小兵张嘎》(1963):小英豪

1962年,塔可夫斯基的电影《伊万的幼年》捧得威尼斯电影节金狮奖,次年我国摄制了体裁类似的《小兵张嘎》“一较高下”。影片由崔嵬、欧阳红樱联合执导,蒙古族童星安吉斯扮演张嘎,主演还有张莹、葛存壮(葛优的父亲)等。

嘎子的故事我们都很了解,抗战时期在河北白洋淀梦想当八路的男孩与日寇斗智斗勇。1980年,影片取得第二届全国少儿文艺评奖电影类一等奖。2005年评选的“我国电影百年百名经典荧幕形象”中,张嘎榜上有名。

张嘎、罗金保、奶奶、鬼子龟田、胖翻译…本片充溢家喻户晓的经典人物。别的,关于其时的我国电影而言,影片用土办春的诗句-在这些电影里,看懂我国法拍出的一个个灵敏流通的运动长镜头十分惊人。

《英豪儿女》(1964):向我开炮

电影《英豪儿女》歌颂了抗美援朝战役中的公民英豪志愿军形象,王成的那句台词:“为了成功,向我开炮!”鼓动了许多国人。

影片依据巴金的小说《团圆》改编,影片经过王成受伤到重返前哨的战役线,以及王文清和王芳父女的聚会爱情线,这两条故事线相互交织,展现了父女、兄妹之间的感人亲情。

片中的人物联系和情感是在剧烈的战役气氛中营建,让本片具有弥漫的革新热情,一起《英豪儿女》也具有朴素的亲情和品德力气,让这部影片在新我国战役电影中独具魅力。影片的主题曲《英豪赞歌》至今依然传唱不息。

《阿诗玛》(1964):爱情传说

《阿诗玛》依据同名长诗改编。本片是我国电影史上首部五颜六色宽荧幕立体声音乐歌舞片,曾荣获1982年西班牙第3届桑旦德世界音乐舞蹈电影节最佳舞蹈片奖。

本片以如歌如颂的风格与丰厚的情感颜色,描绘了两个撒尼族青年纯真而坚贞的爱情,赞美了两人勤劳才智、英勇坚强、寻求幸福的优秀品质与民族精力。

影片环绕着这个动听的爱情故事,展现了云南石林的美丽风景、赋有浓郁撒尼族特征的习俗画面,片中颇具诗意的歌曲、传奇性的神话情节,使影片具有一种特别的艺术魅力。

《烈火中永生》(1965):勇士

《烈火中永生》依据罗广斌、杨益言小说《红岩》改编。影片以许云峰、江姐的奋斗活动为中心,表现出其时困难的地下革新奋斗和严格的狱中奋斗的情形,以及身陷囹圄的共产党人毅力坚定的革新信仰和献身精力。

影片还以充溢凝重、刚烈、昂然的风格,浮雕般地推出英豪群像:许云峰、江姐、华子良等,与穷凶极恶的国民党反动派比照,衬托出英豪人物们高崇的思维情趣和精力相貌。

片中,江姐的经典台词:“头可断,血可流,共产党员的毅力你是永久打垮不了的。”让人浮光掠影。

《大河奔腾》(1978):管理黄河

1938年,蒋匪军扒开了黄河花园口,使地主的女长工李麦一家和乡民们颠沛流离。后来,李麦在抗日宣扬队员宋敏的启示教育下提高了醒悟,加入了党组织,与敌人做奋斗。

影片以李麦一家的悲欢离合为主线,影片展现了二十多年黄泛区公民走过的绵长路途,表现了只要在共产党的领导下,公民才有新日子的题旨。本片侧重描写了李麦勤劳质朴、仁慈英勇的形象,使她既具有激烈的抵挡精力,又具有她本身日子阅历所熔铸的明显的特性。

在本片中第一次呈现了毛泽东和周恩来的首领形象,完毕了几十年来革新首领形象空白的前史。

《小花》横空出世(1979)

“妹妹找哥泪花流,不见哥哥心忧虑。望穿双眼盼亲人,花开花落几春秋……”这是李谷一为《小花》演唱的插曲《妹妹找哥泪花流》中的歌词。

一个战役体裁的故事,导演黄健中、张铮等主创却从内容到方法进行了新的探究,赋予影片同年代著作罕见的“人情味”,让其时看惯了传统故事片的观众耳目一新。

就在改革敞开第二年,以《小花》、《日子的颤音》、《苦恼人的笑》为标志的立异浪潮根本上改变了新我国电影的发明相貌。

其时不到20岁的陈冲凭仗“赵小花”这个人物取得第三届“百花奖”最佳女艺人奖。

《日子的颤音》呈现吻戏(1979)

说到这部电影中的“接吻镜头”,是要打引号的。影片中,情侣在离别时本有“接吻”的目的,后因导演不敢铺开,被故意改为女方的母亲推门而入,硬生生地将这一吻糟蹋,但也算羞涩迈出了我国荧幕吻戏史的第一步。

在那个相对保存的年代,即使仅仅接吻的目的也足以引起轰动。据悉,《日子的颤音》上映时,简直每一场的上座率都是百分之百,许多当地为了防止意外发作,还暂时增派了消防官兵到影院驻扎。全国公民都在等候荧幕上激动听心的一刻到来。

电影是年代的镜子,跟着吻戏在我国电影中变得越来越习以为常,我国社会也变得越发敞开。

《奥秘的大佛》商业成功(1980)

《奥秘的大佛》是新我国树立以来拍照的第一部动作片,创始我国电影最早的商业模式。影片主演刘晓庆、张顺胜,葛存壮等可谓其时的全明星阵型;情节规划也曲折离奇,引人入胜。

影片上映后取得了巨大的商业成功,全国上万家电影院场场爆满,在门票均匀二毛五的年代票房创收上亿元,相当于现在200亿。

在遭到观众追捧的一起,《奥秘的大佛》因商业特点太强,也遭到了“情节脱离现实”、“品尝庸俗”等批判。因为言论压力太大,《奥秘的大佛》上映一段时刻后就中断了复制印刷。

《庐山恋》荧幕之吻(1980)

《庐山恋》由黄祖模执导,张瑜、郭凯敏主演,叙述了一位旅居美国的前国民党将军的女儿周筠回到祖国庐山旅游参观,与中共高干子弟耿华偶遇,两人一见钟情并坠入爱河的故事。

比《日子的颤音》更向前一步,该片呈现了我国第一场真实的荧幕吻戏。刚开端郭凯敏与张瑜都觉得很别扭,为了防止为难,只好要求导演清场。在导演的规划下,张瑜飞快地在郭凯敏脸颊上亲了一下,两人的脸也变得通红。

庐山下建了个电影院,每天只放映《庐山恋》,到1999年,现已放映了6300多场,发明了“世界上在同一影院接连放映时刻最长的电影”的吉尼斯世界纪录。

《阿Q正传》进军戛纳(1981)

《阿Q正传》是上海电影制片厂留念鲁迅诞辰100周年之作。影片以辛亥革新前后的浙江乡村为布景,经过贫穷、落后、愚蠢的农人阿Q的终身,提醒了其时贫穷农人日子上穷途末路,精力上遭受严峻糟蹋的凄惨境遇。

片中扮演阿Q的严顺开是第一次出演电影,他凭仗此片取得第6届群众电影百花奖最佳男艺人奖、第2届韦维世界喜剧电影节最佳男艺人金手杖奖。

1982年,《阿Q正传》参与第35届戛纳世界电影节,成为首部进军戛纳主比赛单元的我国内地影片。11年后,《霸王别姬》才为我国电影捧回第一座戛纳金棕榈奖。

第一届金鸡奖颁奖(1981)

1981年,标志着我国电影艺术最高成果的电影奖项金鸡奖诞生。由我国电影家协会和我国文学艺术界联合会联合主办,因当年属我国阴历鸡年,故取名我国电影金鸡奖。

取得第一届金鸡奖最佳故事片是谢晋导演的《天云山传奇》和吴永刚、吴贻弓导演的《巴山夜雨》。第一届金鸡奖的最佳男艺人惋惜空缺;女艺人张瑜因为两部影片中的超卓扮演,取得了金鸡奖前史上的首位影后。

我国电影金鸡奖与我国电影华表奖、群众电影百花奖并称我国电影三大奖;与香港电影金像奖、台湾电影金马奖并称华语三大电影奖;与群众电影百花奖组成金鸡百花电影节。

《少林寺》引发观影热潮(1982)

这部出资120万的影片仅在内地的观影人数就超越了5亿人次。在香港上映时更是一举打破了由成龙创下的功夫片票房最高纪录,票房高达1600多万港元,成为香港有史以来最卖座的功夫片和第五部收入超越千万元的电影。

影片在日本的票房则超越了3000多万公民币,在美国也是一映再映。主演李连杰更凭仗此片成为功夫明星,并在日后走向世界影坛。

李连杰回想,拍《少林寺》时他的片酬是1元1天,10个月挣了300多元,给电影公司带来了上亿元的票房。“城里1毛钱1张票,在乡村,1块砖头能够换1张电影票,老百姓为看电影把厕所都扒了,其时砖两分钱1块。

《城南旧事》散文电影(1982)

《城南旧事》改编自林海音的同名中篇小说,由吴贻弓执导,影片透过小女子英子的目光,叙述了英子在北京日子时发作的三个故事。

在“文革”期间导演吴贻弓尽管没有拍照电影,可是堆集了许多东西,在拍《城南旧事》时,他把“文革”期间堆集的情感和主意全都用上了。

《城南旧事》以“淡淡的哀愁,浓浓的想念”为基调,选用串珠式的结构方法,展现了20世纪20年代老北京的社会面貌,为我国的散文电影的发明供给了一个范本。

影片取得第二届马尼拉世界电影节最佳故事片金鹰奖,第三届我国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项大奖。

《牧马人》家国情怀(1982)

《牧马人》由谢晋导演,朱时茂、丛珊主演,依据张贤亮小说《灵与肉》改编。电影叙述了许灵均被打成“右派”,来到西北草场劳作,得到当地牧民的关心照顾,并与乡村姑娘李秀芝结成连理,文革完毕后,他抛弃了到美国日子的时机,决议留下来建设祖国的故事。

影片以严峻、深重的笔触描绘了主人公多年的命运,从歪曲的年代中挖掘出美,从一般人身上迸射出真与善的光芒。

此刻距文革完毕不久,怎么从伤痛中走出,开端新日子是其时观众最重视的的议题。《牧马人》观影人次超越1亿,关于影片的评论成为其时的社会公共论题。

《火烧圆明园》红遍我国(1983)

《火烧圆明园》聚集第2次鸦片战役中那段沉痛的前史,是其时罕见的由我国香港和我国内地电影作业者一起发明的电影著作。

作为移民到香港更曲折于台湾的北方人,李翰祥导演一向有难以舍弃的北京情结。上世纪八十年代初,因为返乡禁令免除,李翰祥得以回到北京,并拍照了《火烧圆明园》和《垂帘听政》等清宫电影。

该片在内地拍照期间,相关部分全力合作,而且第一次敞开皇城故宫的实景为该片供给拍春的诗句-在这些电影里,看懂我国照场景便当 。影片上映后不光火遍我国,也捧红了还属新人的刘晓庆、梁家辉两位艺人。

—新我春的诗句-在这些电影里,看懂我国国电影史,未完待续—

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